Digitalt Tipp-Ex #8

Nu har jag i två omgångar delat med mig av presets till Adobe Camera Raw, som jag försöker arbeta i så mycket som möjligt. Men när jag ändå måste fortsätta inne i Photoshop är det oftast bara små enkla ändringar jag gör.
Denna gång har tänkte jag variera mig och istället ge ifrån mig ett par så kallade actions.
En action (funktionsmakro på svenska) består av en eller flera åtgärder som man gör inne i Photoshop.
Dessa jag delar med mig av är ett par av de jag använder mest och som passar min stil bäst.

Exempel: Du har femtio bilder som du ska förminska samt lägga på ett brunt färgfilter. I stället för att göra exakt samma sak på varje bild, om och om igen, så skapar du en action. Då behöver du bara förminska bilden och lägga på filtret en gång samtidigt som Photoshop "spelar in" exakt vad du gör och sparar det.
Efter det använder du din action på varje av de femtio bilderna och så fixar Photoshop grovjobbet.
Om du är intresserad av hur du själv gör detta så har Moderskeppet skrivit en utmärkt guide, den hittar du här.

Ladda Ner Actions

Hur installerar man actions?
Jo, precis som presets till ACR kan detta ske genom två sätt. Vilket du väljer bestämmer bara du.

Alternativ ett
Ta den nedladdade filen och lägg manuellt in i mappen som heter Actions. I Windows ligger den normalt i
C:/Program/Adobe/Adobe Photoshop CSx/Presets/Actions.
Om inte mappen finns så skapar du den själv och sedan lägger in filen där. Och sen är det klart.

Alternativ två
Är alternativ ett för komplicerat finns en enklare metod direkt inne i Photoshop.
Om du inte redan har actions-fönstret uppe så öppnar du det genom Window>Actions / Fönster>Funktionsmakron.

När du öppnat fönstret trycker du på den ikonen jag markerat med rött så att en meny visar sig.

I menyn väljer du Load Actions / Läs in makron och öppnar filen som du laddat ner. Efter det kommer gruppen finnas i actions-panelen.

--------------------------------------------------------

Filen du laddar ner består av ett "set" (en grupp) med nio actions av dess olika slag.

Jag döper mina actions till förmodligen ganska konstiga namn. Här är en lista på vad de heter och vad de gör:
Tryck på namnet för att komma till den mer utförliga beskrivningen av makrot.

1. [Curves] Vintage 1
 En allmän ökning av kontrast/färgmättnad samt en liten färgändring.

2. [Curves] Vintage 2
 En blågul ton läggs över bilden och kontrasten ändras på ett säreget sätt.

3. [Curves] Vintage 3
 En allmän ökning av kontrast/färgmättnad samt en blå-lila ton.

4. [BW] Light Shadows
 Används för att ljusa upp skuggor, bra för att ge en "old-school"-känsla till bilden.

5. [DUO] Cyan
 Duotone med en cyan färgton.

6. [Gradient] Motljus
Tillåter dig att göra ett fejkat motljus som jag skrivit om tidigare, här.

7. [CLR] Split Tone
 Gör bilden till en Split Tone, som jag skrivit om tidigare, här.

8. [Gradient] Dream
 Lägger en varm gul-brun ton över bilden.

9. [Layer] Gray Overlay
 Skapar ett nytt lager för att använda till t.ex. dodge/burn.

[Curves] Vintage 1

Det finns inte så mycket att säga om denna. En generell kontrastökning och lite gulgrön färgändring.

Denna passar på det mesta där du behöver mer kontrast.

[Curves] Vintage 2

Skuggorna lättas upp en aning. Högdagrarna blir gulaktiga samtidigt som skuggorna blir blå.

Denna passar ganska bra på svartvita bilder för att ge en gammal känsla till dem. Men också på färgbilder med inte så mättade färger.

Enligt mig går denna perfekt tillsammans med Preset 1 & 2 från Tipp-Ex #7 (som du hittar här).

[Curves] Vintage 3

Precis som den förra tycker jag att den här kommer till sin fulla rätt när den används på färgbilder utan mycket färg. Det var svårt att välja en bra bild att visa för och efter på. En svartvit fick det bli för att demonstrera färgtonen.

[BW] Light Shadows

Gillar du "old-school"-bilder? Då passar denna dig nog bra. Den lättar upp skuggorna och lägger till en sepia-ton. Om skuggorna lättas upp för mycket för din smak och din bild så är det bara att sänka opaciteten.

Om du dessutom använder ACR passar denna jättebra tillsammans med den svartvita förinställningen jag hade med i förra Tipp-Ex (som du hittar här).

[DUO] Cyan

Duotone är en funktion som finns i Photoshop. Man tonar då bilden i olika nyanser.

Denna har jag valt att tona i en cyan färg. Passar inte på alla motiv och i alla ljusförhållanden.

Experimentera med den, så lär du dig när den kan komma till användning.

Se bara till att inte ha en massa lager när du använder denna, för i så fall försvinner dem.

[Gradient] Motljus

Fejkat motljus kan vara ganska tacksamt. Jag skrev en guide om det för ett tag sedan (den hittar du här).

Detta är ett makro som gör en sådan till dig. Men självklart måste du själv dra övertoningen på lagermasken så att ljuset visar sig där du vill ha det. Förstår du inte vad jag menar så är detta beskrivet i länken ovan.

Om man dessutom lägger till ett justeringslager med kurvor ovanför motljuset så blir det ännu bättre. På exempelbilden har jag använt Vintage 3 som finns med i gruppen av mina actions.

[CLR] Split Tone

Split Tone är även en effekt jag skrivit en guide om tidigare (den hittar du här).

Den gör så att skuggorna får en färgton och högdagrarna en annan. I min har jag valt en kall till skuggorna och en varm till högdagrarna.

Makrot skapar tre justeringslager; ett för skuggorna, ett för högdagrarna och för att kontrollera färgmättnaden på de båda.

[Gradient] Dream

Den här är simpel. Bara ett justeringslager. Kontrasten ökas och en varm röd-orange ton läggs på.

Sänk eller öka opaciteten efter hur bildens ljus är och hur du vill ha det.

[Layer] Gray Overlay 

Dodge & Burn (eller skugga och efterbelys på svenska) är en teknik som följt med från det analoga.

Du mörkar ner och ljusar upp efter dina egna behov och visioner.

Makrot skapar ett tomt lager som är fyllt med 50% grå färg och blandningsläget Overlay. Just därför kommer ingenting att ändras på bilden.

Men om du målar med vit eller svart färg i olika opaciteter så kommer bilden mörkas ner respektive ljusas upp där du lägger på färgen. Alternativt så kan du använda verktygen som är skapade just till detta, de heter Dodge och Burn (eller Skugga och Efterbelys på svenska).

----------------------------------------------------------------------

Dessa actions är skapade i CS4 och endast provade i CS4. Därför kan jag inte lova kompatibilitet i äldre versioner. Men även om du har CS4 och det inte funkar så hjälper jag gärna till.

De här nio actions är de jag använder mest av de jag har (jag har många fler).
Självklart går det mer än utmärkt att kombinera dem på alla möjliga sätt för fler effekter och resultat.
Experimentera!

Digitalt Tipp-Ex #6

Jag har börjat laborera med en viss teknik som gör sig bra på nästan alla sorters bilder.
Det är ett fejkat motljus jag pratar om.
Tekniken är relativt enkel, du behöver inte kunna så värst mycket i Photoshop för att klara av det.

Detta fotografi kommer att vara mitt bildexempel, som den ser ut nu är den endast snabbt upptinad i ACR.

STEG 1

Börja med att skapa en ny Gradient Map / Övertoningskarta som ett justeringslager.
Fyll lagermasken med svart färg.
Sätt blandningsläget till Screen / Raster.

STEG 2

Övertoningskartans färger ska gå från en ljus färg till vitt som den du ser på bilden.(I mitt fall en varm färg, men du kan fritt välja andra färger)
Tryck på en av de två cirklarna jag har markerat med rött och välj sedan färg genom att trycka i den tredje avlånga rutan som jag också markerat.
Om du gjort rätt så kommer du inte se någon som helst skillnad i bilden, ännu.

STEG 3

Välj nu verktyget Gradient Tool / Övertoning i verktygsfönstret. Den ligger i samma ikon som Paint Bucket / Färgpyts. Om du inte ser den så måste du högerklicka på ikonen så öppnas en liten meny.

STEG 4

Färgen på din övertoning ska vara från vit till vit (ja, du läste rätt).
Men i den högra sidan trycker du i den övre ikonen, som jag har markerat, och sedan i den undre rutan och skriver in 0. Då blir toningen från vit till transparent/genomskinlig.

STEG 5

I verktygsfältet där uppe väljer du Radial Gradient / Radiell Övertoning, som jag markerat rött på bilden.

STEG 6

Nu börjar det roliga!
Dra en linje där du vill att ljuset ska komma ifrån till där det ska sluta, och så kommer en ljus övertoning skapas. Prova dig gärna fram med flera olika övertoningar på samma justeringslager, i olika opacitet. Eftersom övertoningen går från vit till transparent så är detta möjligt.

Så här ser lagermasken ut som jag gjort på bilden. Där det är svart döljs justeringslagret och där det är vitt visas justeringslagret. Eftersom det går en övertoning från vitt till svart uppe i hörnet är justeringslagret som mest intensiv (så att säga) där det är som ljusast, och minst intensiv där det är som mörkast.

STEG 7

Nu är egentligen guiden färdig. Men jag vill att bilden ska vara ännu varmare.
Därför har jag skapat ett justeringslager med Curves / Kurvor.
I de tre olika färgkanalerna har jag gjort speciella inställningar för att ändra färgerna på ett speciellt sätt.
Detta justeringslagret har jag lagt ovanför justeringslagret med övertoningen för att den också ska påverkas i färg.

FÖRE / EFTER

Sådär ja, nu är guiden klar och jag hoppas att den var tydlig nog för att du ska kunna förstå den och förhoppningsvis lära dig något nytt.

Känn dig inte förlamad att göra precis så här, prova med andra färgtoner, annat ljus, andra inställningar och så vidare. Det är just lekandet och experimenterandet som jag lär mig nya tekniker av.

Digitalt Tipp-Ex #4

Att sätta verktygen i Photoshop på en prispall är svårt. För det är så många som är till så stor nytta.
Men ett man kan ha mycket nytta av är Channel Mixer / Blanda Kanaler.
Genom den här guiden kommer jag inte visa dig alla möjligheter. Dels för att jag inte kan alla, och dels för att de är alldeles för många. Jag tänker bara visa dig en.

Enligt Photoshop är är alla (färg)bilder uppbyggda av tre kanaler. En röd, en grön och en blå. Dessa drar man nytta av i Channel Mixer / Blanda Kanaler.

Brännvidd: 18mm, slutare: 1/80, bländare: f/4, ISO 400

Tekniken jag ska visa gör sig speciellt bra på naturbilder med grönt, så som blad och växter. Därför har jag valt denna bilden för att den innehåller just det, och inget annat. Om det finns med t.ex. en människa måste man maska bort för att han/hon inte ska bli konstig i färgtonerna.


STEG 1

Det första, och enda, lagret du gör är en Channel Mixer / Blanda Kanaler. Man kan i menyn, där det på bilden står "Red", välja vilken kanal man vill gå in i.  I denna guiden håller vi oss till den Röda.
När du först skapat det, ligger det 100% i den röda kanalen. Men jag har dragit bort alla dem 100 procenten och i stället lagt +160 i den gröna och -60 i den blå, som du ser på bilden ovan.

Så här ser det ut nu. Snabbt och enkelt kan man säga att vi är klara.
Beroende på hur mycket du lägger på i den gröna blir löven olika mycket gula. Anledningen till att jag dragit ner den blå till -60 är för att "parera" så att färgerna inte går över styr allt för mycket. Kanske lite svårt att förstå i ord, men prova själv så förstår du bättre.

Självklart behöver det inte vara slut nu.

(STEG 2)

Nu har jag gått in i menyn och ändrat både i den gröna och blå kanalen för att modifiera färgerna ännu mer.

Ha i baktanke att detta är gjort med endast ett justeringslager. Det är inte perfekt, men inte heller dåligt.
Sedan är det lätt att fortsätta med fler sorters justeringslager för att bygga vidare.
Bara fantasin sätter gränserna.

Digitalt Tipp-Ex #3

Denna bilden är från i somras när jag och familjen var på en resa runt om i Sverige. Jag ska genom den visa hur man kan gå tillväga för att göra en effekt kallad Split Tone. Det betyder att skuggorna får en färgton och högdagrarna får en annan. Mitt sätt att göra det är förmodligen inte det enklaste och snabbaste, men det funkar för mig.

Brännvidd: 35mm, slutare: 1/1250, bländare: f/3.5, ISO 200

Såhär ser den ut, helt oberörd. Ganska bra exponerad, men jag förstår inte varför jag hade en så stor bländare. Nåväl, denna effekten lämpar sig bäst på bilder med tydliga kontraster. Jag valde denna av en ren slump.

Steg 1

Tryck på bilden för att se den i full storlek

Först måste du duplicera bakgrundslagret genom att trycka Ctrl + J och sedan konvertera det till s/v. Detta gör du enklast genom att trycka Ctrl + Shift + U.
Fortfarande på det svartvita lagret går du in i Select / Markera - Color Range / Färgområde.
Med pipetten trycker du på det ljusaste området på bilden (inte miniatyrbilden i den lilla rutan) så att en det blir någorlunda likt det som på bilden ovan. Nu kan du välja hur mycket som ska markeras genom att dra i reglaget. Tryck sedan OK och en markering är gjord.

Steg 2

Gör ingenting med markeringen. Nu ska du skapa ett nytt justeringslager med Hue/Saturation / Nyans/Mättnad. Automatiskt har en lagermask aktiverats med din markering.
Kryssa för Colorize / Färga för att tona bilden i en viss färg. Denna färgen kommer att motsvara högdagrarna. Med Hue / Nyans bestämmer du just vilken färg det ska vara.

Steg 3 

Nu ska du göra en markering av skuggorna i bilden. Precis som innan går du in i Select / Markera - Color Range / Färgområde. Denna gången trycker du med pipetten på det mörkaste området. Tryck sedan OK.
Skapa åter igen ett nytt likadant justeringslager med Hue/Saturation / Nyans/Mättnad, kryssa för Colorize / Färga och välj vilken färg du vill ha.

Dessa inställningar valde jag för mina högdagrar och skuggor.

Detta var i tre enkla steg hur man kan göra en Split Toning. Om du finner denna effekten intressant och vill vidareutveckla den rekommenderar jag dig att inte använda dig av Ctrl + U för att konvertera till s/v. Utan istället en annan metod som ger dig mer kontroll över processen.

Före / Efter

Digitalt Tipp-Ex #2

Personer med fräknar gör sig bäst på bild. Så är det bara.
Nu stämmer det inte i alla fall, men i regel blir dem bra på bild.
Jag ska dela med mig ett litet knep som gör det där "lilla extra" när det gäller fräkniga humaniteter.

Brännvidd: 35mm, slutare: 1/200, bländare: f/4, ISO 200

Steg 1

---

Första steget är att framhäva fräknarna så att de verkligen syns.

Skapa ett justeringslager med Channel Mixer / Blanda Kanaler. Kryssa för Monochrome / Monokrom.

Lägg alla 100% i den blå kanalen. Sätt sedan blandningsläget till Luminosity / Luminiscens.

 Nu ser det ut såhär. Det ser mörkt och tråkigt ut, men häng kvar, för det är inte slut ännu.

Steg 2

---

Personligen är jag nog en svartvit kille, så jag väljer att konvertera till just svartvit. Det finns oändligt med olika sätt att göra en bild färglös i Photoshop. Nu använder jag en av dem som ger minst kontroll, men det gör inget i detta fallet.

Skapa ett justeringslager med Hue/Saturation / Nyans/Mättnad och dra ner mättnaden till -100. Blandningsläget brukar jag sätta till Color / Färg för att tonerna ska behållas som mer realistiska.

Steg 3

---

Bilden är fortfarande platt och kontrastlös. Det är lätt och snabbt fixat!

Skapa ett justeringslager med Curves / Kurvor, gör sedan en så kallad "S-kurva" för att mörka ner skuggorna och ljusa upp högdragarna. Beroende på hur ditt fotografi ser ut så skiljer sig kurvan från mitt.

Steg 4

---

Nu hade jag tänkt att lägga på brus. Det finns plug-ins som kan göra det jobbet åt dig, men eftersom långt ifrån alla har det visar jag hur man kan fixa det själv. Notera att detta är bara ett sätt att göra det på.

Skapa ett nytt lager. Sätt blandningsläget till Overlay / Täcka över. I rutan som kommer upp kryssar du för den understa rutan så att lagret fylls med 50 % grå.

Jag har som regel att redigera "non-destructive", alltså att inte förstöra bilden genom att lägga alla ändringar på samma lager osv. Därför gör jag det nya lagret till ett Smart Object genom att högerklicka på lagret och konvertera till ett Smart Object.

Nu ska vi lägga på bruset.

Gå in i Filter - Noise / Brus - Add Noise / Lägg till brus. Välj runt 17 % och kryssa för både Gaussian och Monochrome.

I detta läget ser det hemskt ut. Sänk därför opaciteten till runt 20 %.

Före / Efter

Då var det färdigt.

Att leka med de tre olika kanalerna på olika vis kan resultera med det där "lilla extra" som lyfter bilden till en nivå högre.

Digitalt Tipp-Ex #1

I går kväll var jag i Klagshamn vid nio-tiden för att fotografera. Med mig hade jag stativ, gråfilter och en trådlös fjärrutlösare. En mamma och lillasyster med inte världens bästa tålamod gjorde så att jag inte kunde ta de bilderna jag hoppats på. Men ett par stycken godkända blev det. En av dem blev lite underexponerad och allmänt medelmåttig vilket passade perfekt för denna guiden.

Brännvidd: 35mm, slutare: 30", bländare: f/5.6, ISO 100, Manuell

Steg 1

---

Jag fotograferar så gott som uteslutande i NEF/RAW vilket gör mig tvungen att använda Camera Raw. Denna guiden tar sitt startsprång i just Camera Raw.

Det fungerar även med JPEG, men då öppnar du genom Bridge. Högerklicka på filen, välj Öppna i Camera Raw.

Jag började med att öka Exposure med 1,35 för att få bukt med underexponeringen. I mitt tycke var den för blå, därför gjorde jag den varmare genom att dra Temperature till höger tills det blev bättre. Jag ökade också Tint med 25 för att få bort grönsticket som nu fanns i bilden.

Med Temperature gör du fotografiet kallare genom att dra till vänster och varmare genom att dra till höger.
Tint ökar eller minskar gröna eller violetta färger beroende på vilket håll du drar den.

Efter dessa ändringar ser den ut såhär. Men än är den inte färdig.

Steg 2

---

Nästa steg blir att ljusa upp vissa delar av fotografiet. Jag valde ett annorlunda sätt att göra detta.

Jag skapade ett nytt justeringslager, valde Channel Mixer/Blanda kanaler. Satte blandningsläget till Luminosity/Luminiscens. Lade sedan alla 100 procenten i den röda kanalen.

Nu är vissa delar aningen uppljusade. Skillnaden är kanske inte livsomvändande och självklar, men tillräcklig för att ha betydelse.

Steg 3

---

Sista stoppet innan mål är att manipulera färgerna en aning. De flesta använder nog Color Balance/Färgbalans för detta ändamål. Men genom att använda Curves/Kurvor eller Levels/Nivåer tycker jag att man får mer kontroll över vad man gör och vill göra.
För detta exemplet använde jag mig av Levels/Nivåer.

Jag gjorde ett nytt justeringslager, Levels/Nivåer. Istället för att bara dra i de mörka delarna, mellantonerna eller de ljusa delarna väljer man bland de olika kanalerna (röd, grön, blå) i menyn. Där applicerade jag inställningarna som på bilden. Notera att detta inte gäller för alla fotografier. Man måste testa sig fram.

Före / Efter

Förhoppningsvis har detta lärt dig något, eller så har det kanske inspirerat dig till nya tankevägar. I vilket fall som helst tackar jag för mig, för denna gången.